他开口了，犹如山泉滚过石涧的声响，清澈明朗，富有一种沁人心脾的舒适感。
“大家是否还记得，我前段时间说过的一段话。”
嗯？
众人皱眉思索，满脸茫然。
苏白笑了笑：“或者说，有没有想起柳颜说过的一句话？”
还是有不少摸不着头脑，但死忠粉都心中一动。
秦琴站起来大喊一声：“一生放荡不羁爱自由！”
苏白特意多看了秦琴一眼，朝她微微一笑：“没错。”
秦琴差点被这一笑弄晕了，自苏白出场，她的精神似乎就一直保持亢奋状态。
一生放荡不羁爱自由？
这话一出来，大部分都听懂了。
新歌啊！
所有人都坐直身体，脸上带着认真之色。
“咚！咚！咚……”
点点零碎的钢琴音，钢琴单纯的音色如同他空灵的嗓音那般纯净，前奏似乎听不出什么情绪，平静里暗含淡淡的忧伤。
沉重。
庄重。
苍凉。
那旋律是一种刺入骨髓的苍凉感。
《海阔天空》，是前世b音乐生涯中最杰出的作品之一，奏响了一种可以引起大众共鸣的音乐，在中国几乎是一首无人不知的歌曲。
歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人。
甚至，在歌迷们心中，它早已不再是一首简单的歌曲，它的价值和影响也远远超越了音乐本身的高度。这首歌已超越了语言与音乐的范畴，成为一种信念、信仰与力量。
汶川地震了，《承诺》就是这首歌。
刘翔退赛了，鸟巢放了海阔天空。
恒大首次夺得亚冠了，全场自动合唱这首歌。
澳门普选，一堆人走上街头合唱，这首歌在澳门一度被禁了。
几十年来经久不衰，甚至再过几个几十年，它同样会经久不衰！
凄凉的淡淡灯光，纯净如雪，悲凄如雪。
营造出孤独的沧桑感。
苏白目光复杂，低声轻唱：
“今天我，寒夜里看雪飘过。”
“怀着冷却的心窝漂向远方。”
“风雨里追赶，雾里分不清影踪。”
“天空海阔你与我。”
“可会变？”
嘶哑。
孤寂。
那凄厉的木吉他，以及那沙哑沧桑的歌声，真是直穿心灵的力量，不少人只感到内心沉重。尤其由重钢琴贯穿的旋律，更是烘托出悲壮浑厚的意境。
节奏愈发激烈。
“多少次，迎着冷眼与嘲笑。”
苏白弹奏着钢琴，闭上眼睛用一种清澈又沙哑的歌声，激/情演绎。
在场的人不由觉得鼻子似乎被堵住了，酸酸涩涩的。
冷眼与嘲笑？
他们情不自禁的想起苏白一路走来的风风雨雨，是不是有时候，在这嬉皮笑脸带着坚强的保护壳，有时在某个夜凉如水的深夜，也会感到深/入骨髓的孤独？
他的标新立异，他的与众不同，都让他一直站在风尖浪口。
膜拜有之，抨击亦有之，他是否曾感到后悔？
至少，从歌声里，他们只听到了一往无前的磅礴力量！
“从没有放弃过心中的理想。”
“一刹那恍惚，若有所失的感觉。”
“不知不觉已变淡。”
“心里爱！”
节奏攀向顶点。
一个。
两个。
所有人。
都不禁咬着牙，握着拳，忍不住站起来，一颗心攥起来。
他们知道，高/潮来了。
苏白猛地睁开眼，一脚踢翻椅子，半躬腰双手激烈地弹奏钢琴，仰头声歇力竭的怒喊。
似乎一声宣泄，一声宣言。
“原谅我这一生不羁放纵爱自由。”
“也会怕有一天会跌倒。”
“背弃了理想，谁人都可以。”
“哪会怕有一天只你共我。”
轰！
全场爆裂。
真像被子弹击中了似的，那的确是一种无言的心痛，无言的悲凉，都被那痛到麻木的辛酸震撼到。
大部分人的眼眶都湿了，闪烁着晶莹的泪花。
纸巾一张又一张。
王祖纤扭过身递给秦琴一张纸巾，可回首之际，一滴泪水如琉璃般甩落。
这首歌太悲了。
原谅我这一生不羁放纵爱自由。
原谅？
为什么要原谅？
原谅谁？
也许，人们是跌倒才走的。
“背弃了理想，谁人都可以。”
“哪会怕有一天只你共我。”
“噔噔噔！”
节奏突然澎湃炸裂，蹭蹭蹭节节攀升，仿佛洪水滔天即将冲破锁闸，要淹没所有人的理智。
一声声激昂如哀鸣的电吉他，刺激得人们血脉喷张，血管里滚/烫的血液要奔涌而出，热血沸腾。
苏白一把拿起话筒，连钢琴也不弹了，一边走一边仰头嘶吼，昂扬不屈的表情，令全场动容。
“仍然自由自我，永远高唱我歌。”
“走遍千里……”
嘶！
一个个情不自禁的头皮发麻，仿佛触电了一样，眼泪一颗颗滚落下来。
自由自我？
高唱我歌？
走遍千里？
犹如从冰冷地狱里面喊出来的，唱出了所有被压迫人的心声。这种冲破压抑非理性的呐喊，惊骇世俗。这一段，可谓是把之前的低沉一扫而空，又重新恢复了惊人的斗志。
冷眼？
嘲笑？
就算跌倒了又如何？
我！会！重！新！爬！起！来！
更何况，他从未跌倒！
“原谅我这一生不羁放纵爱自由。”
“也会怕有一天会跌倒。”
“背弃了理想，谁人都可以。”
“哪会怕有一天只你共我。”
唱到了这里，苏白的歌声从高昂突然轻柔：“背弃了理想，谁人都可以。”
可是下一句，又高昂到无法想象。
“哪会怕有一天只你共我～！”。