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第91章 刀行似流云

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    鲁善工放下笔,重新拿起素胎,仔细研究其底部,摇摇头,不满道:“线条还是不够凹陷,不能达到秘色瓷最高境界——无生水!”</p>

    想起在故宫亲眼见识当年法门寺出土的几件秘色瓷,其令人最震撼的是五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟,口平折沿,呈葵口形,五个三角形曲口下有内凸外凹线,使口沿和碟身自然形成五瓣。请大家搜索(品書網)看最全!更新最快的小说!</p>

    器身斜腹间微外折,器底为凹底,碟内身通体施青绿,釉面光滑明快,釉质莹润,给人以高雅柔和、素洁明快的感觉。</p>

    最令人惊叹的是:在光线照射下,碟内明澈清亮、玲珑剔透,仿佛盛着一泓清水,令人叹为观止!</p>

    无生有,似盛有水!</p>

    对其他几件,虽然隐约都有水感,但相对较弱。通过细致观察对,鲁善工发现无生水的秘色瓷有个共同特点,即器底部均为凹底。</p>

    所谓凹底,是相对于瓷器底部而言,由底部外侧向内侧凹进而出现一个窝状。相应地从瓷器口处观看,底部形成一个微小弧面。</p>

    当看到五瓣葵口凹底瓷碟时,第一感觉是底部整体亮于腹壁,这样很容易产生无生水的视觉差。</p>

    原因是碟子底部近似一个凸面镜,对光有发散作用。以观察到的最亮处为心,光的亮度依次沿着碟子底部表面很自然地逐层展开,直至碟子底部与腹壁相接处,使碟内有波光粼粼之感。</p>

    其他非凹底的秘色瓷则不具备凸面对光的发散效果,光线很难形成层次感,所以水感很弱。</p>

    更为巧合的是,地宫还同时出土20件琉璃器。其一件蓝色素面琉璃盘的造型也是凹底。通体蓝色,半透明,在光的照射下,也有着与凹底秘色瓷同样的美感,且水感很强。</p>

    “巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云!”</p>

    鲁善工深吸口气,终于明白当年诗人徐夤为什么会如此形容秘色瓷!</p>

    明月从春天的水波剜出来,轻轻地旋转水的薄冰来盛装映照春天绿色的云彩。</p>

    春水乃凹底产生光线折射的无生水特殊美感,薄冰形容素胎的薄如蝉翼,如玉似冰的质感,至于绿云,不正好是阳光洒在鱼鳞云身的美妙意境?</p>

    鲁善工突然豁然开朗,瞬间融会贯通,全身如过电般颤抖着,之前所有积累如洪水般崩流而下,令他有种醍醐灌顶之感。</p>

    赶紧出门,去市场买几条鱼回来,放在大盆里,用心揣摩鱼鳞的线条。其实次在景德镇看过唐明的半刀泥,巅峰之作也是茶具,线条同样十分简约,通过层层堆积的装饰手法,表现青瓷的沉静之美。</p>

    不停观察鱼鳞的各种形状,抽象出线条,在纸反复琢磨,简化,提炼成最合适的流线。</p>

    如果说盛唐审美表现出一种雄壮豪迈,气象万千,金戈铁马的强者景象,那么宋代则展现出闲适淡雅,宁静飘逸,绵软细腻的雅姿态。</p>

    盛唐的整个审美像朝气蓬勃,恣意汪洋的青春青年形象。而宋代像一位历经沧桑,闲庭信步的年成熟人士。</p>

    一生之,少年才气发扬,遂为唐体,晚节思虑深沉,乃染宋调。</p>

    梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立,微雨燕双飞。</p>

    翠叶藏莺,朱帘隔燕,炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。</p>

    君子如玉,玉之美,在于绚烂之极归于平淡的意境。宋代青瓷特别是官窑瓷器,含而不露的美玉精神,更符合玉的美。内部有光彩,但是含蓄冲淡的光彩,这种光彩极致绚烂,又极致平淡。</p>

    宋人不尚奢华,不好巧,钟爱自然,细嚼生活。对精致生活的执意追求,成宋瓷经世之美!</p>

    宋瓷之美,美在收敛、温厚、含蓄,强调内心的感受,那种朴素无华而蕴含独特的气韵,</p>

    学者研究宋代审美,出现复古的倾向,皇室贵族间盛行程朱理学,自帝王官僚、下至吏绅人,构成一个以往任何朝代都更为庞大、且更有化素养的阶层。在程朱理学的倡下,宋人十分讲究天人合一、格物致知的美妙。</p>

    概括成一句话:天工与清新,疏淡含精匀。</p>

    顺应自然、平淡天真、厚质朴的审美观点,同时以此为标准,追求返璞归真的自然主义。</p>

    具体反映在瓷器,汝窑、官窑、哥、钧窑、龙泉窑等都是如此,不仅具有玉一般的质感,还有汁水莹润如堆脂的色泽之美。</p>

    美釉浑然天成,间或点缀着自然的开片和窑变,典雅、纯洁而令人回味,如幻如穹。</p>

    造型突破模仿金银器皿的局限后,也不再简单地依赖于实用性,而具有个性独特、造型优雅的作品。</p>

    诸如出现在宋代梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物,胎骨都强烈地体现合于天造,厌于人意的思想和意韵。</p>

    工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线,组合成不同形体。有的匀称秀美,有的轻盈俏丽,有的简约雅,林林总总,百花齐放。</p>

    这也是鲁善工钟爱宋瓷的原因,在他看来宋瓷明清瓷更受推崇。因为崇尚自然含蓄宋瓷,更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色,稍加刻划,无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。典雅静谧,犹如清水出芙蓉,天然去雕饰,真正集前人之大成,又为后世之经典。</p>

    难怪有人评价宋代瓷器,只有八个字:不著一字,尽得风流!</p>

    鲁善工设计好一个线条,用半刀泥工艺在素胎反复试验,研究动作的流畅性,这点最为重要。</p>

    刀行似流云,花成如满月!</p>

    羚羊挂角,无迹可求。故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊。</p>

    如空之音,相之色,水之月,镜之像,言有尽而意无穷。</content></p>

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