进入到暑假，徐声除了不时盯着《山海经》的制作，大部分的时间都放在了家里。
四五个月的时候，徐声还能去安排一些电影项目的事情，但是已经七个多月的温子霓挺着个肚子，就没那么轻松了。
他现在，也就是每天中午跟温子霓去影视乐园逛一圈，放了假的小丫头一直念叨着出去玩，徐声也时间没有带她去。
还是周充黄川灵有空了，偶尔会带两个小丫头出去玩一趟。
这半年里，思湘文化是有不少电影陆续待映，但都是齐玉坤、文木野这些年轻导演刚出道的试水之作。
同时，张斌的《二十七岁》也已经杀青，现阶段正在紧锣密鼓的制作后期。
在思湘文化这半年时间里，投资规模最大的，当属于乌迩善的《寻龙诀》了。
曾经的《寻龙诀》就是国内的第一部盗墓题材的电影，在上映的时候斩获了不错的口碑和票房之后，《鬼吹灯》和《盗墓笔记》各种类型的影视剧也就渐渐的进入了大众的视野。
甚至一度泛滥。
这两本书的版权，在前世还引起了不小的争议，所以工作才刚成立没多久，徐声就想方设法把这两本书的版权给拿了下来。
《寻龙诀》上映之后，广电一度禁止拍摄类似的题材，其实这也是乌迩善版的《寻龙诀》拍得太过恐怖的原因。
所以在乌迩善的剧组刚成型的时候，徐声又和乌迩善仔细沟通了一次，争取把电影中一些恐怖元素用特效来解决，拉升电影的震撼和立体感。
这样一算下来，《寻龙诀》的成本就比原版高出了不少，电影的总投资也最终达到了五个亿。
这算是思湘文化里，徐声唯一没有参与的一个大项目了。
7月25日，徐声难得抽空参加了《寻龙诀》的开机发布会。
《寻龙诀》的选角徐声并没有参与，但脱离了华艺的乌迩善在选角上，更多也选用了思湘文化自己的演员。
原版的胡八一是陈昆，到思湘文化的版本里变成了在拍《琅琊榜》的靳冬。
王凯旋定的还是正大红大紫的黄柏。
至于雪梨和丁思甜，乌迩善则选了宋嘉和赵丽影。
虽然电影在选角用人上并没有原版那么豪华，但徐声还是在这部电影上下了很大的赌注。
盗墓电影算是国产电影里独树一帜的类型片，适当减少一些恐怖元素和灵异元素，这类电影还是有很大存活空间的。
只要电影上映之后，广电没有像前世那样限制盗墓电影题材，思湘文化今后又会多一条能走路的腿。
所以不管怎么说，徐声都要来给《寻龙诀》站个台。
开机发布会，来的媒体并没有像去年《你的名字》首映礼那样的浩荡。
但像网一、辛浪、滕讯这些遍布娱乐圈的媒体，只要有发布会的消息都必然会来凑一个热闹。
这就够了！
“《寻龙诀》是源自《鬼吹灯》里的一个故事，这次思湘文化将会斥资五个亿，来打造国内的第一部盗墓电影。”
“《鬼吹灯》的原著相信有不少人看过，我们这次的投资，更多会放在电影的场景布置和特效制作上。”
……
发布会现场，乌迩善正回应着媒体的问题。
这些媒体一听这是一部投资五个亿的电影，也纷纷来了兴趣。
“请问乌导，你是怎么想着要邀请一个新人来出演胡八一这个角色的呢？”
乌迩善笑了笑，“电影选角，就是要找最符合电影角色的演员。在我看来，靳冬无疑就是最符合胡八一形象的一个演员。”
思湘文化这么多的项目，不能全都便宜了外人，所以经纪部就花力气挖了一批艺人过来。而靳冬，就是周霞从《琅琊榜》剧组里发掘出来的。
“乌导，《寻龙诀》在改编的过程中，徐导有参与剧本的创作吗？”
徐声并没有在台上，但思湘文化的电影很多都有徐声的影子，贸然出现一部投资五个亿的大制作，媒体们有这样的疑问也并不意外。
“我是跟徐导商量过剧本的问题，但也仅仅是相互探讨。这个剧本，虽然是我们的剧组独立完成的，但是作为国内盗墓电影的开山之作，我们在拍摄的过程中，一定会以电影的质量为主。”
“不过既然你们提到徐导，徐导今天也在现场，大家有什么问题，可以让徐导来回答你们。”
现阶段的思湘文化，还是离不开徐声的影响。
徐声被请上台来，记者们的话筒一时间也都杵了过来。
“徐导，《山海经》选角的情况怎么样了，什么时候开机？”
徐声坐下，抿了抿嘴才道，“今天只说《寻龙诀》的问题，《长城》预计十月份开机，到时候我再统一回复大家！”
张义某的《寄生虫》已经杀青，要不然赵丽影也没有时间来拍《寻龙诀》。
《长城》现在正忙着最后的筹备工作，等定好角色，电影也就差不多该开机了。
台下的记者你看我我看你，才道“徐导，《寻龙诀》作为一部投资五个亿的大制作，你怎么没有亲自执导？”
徐声道“这也要我有时间才行，况且思湘文化作为一个多元化发展的公司，如果只靠我一个人，迟早也会关门。”
“乌导的导演功力很强，要不然也拿不到金马奖最佳新人导演奖，在导演方面，我可是远远不及乌导的。”
的确，从出道至今，徐声都没有拿过什么有分量的导演奖项。
唯一拿得出手的，还是《盗梦空间》的最佳新人编剧，而且这个奖还是个双黄蛋。
乌迩善也在一边打起了掩护，“徐导这么说就太谦虚了，奖项什么的都不重要，重要的是我们拍出来的作品能够得到广大影迷们的认可。”
发布会刚完，发布会的内容就已经经过各大媒体平台慢慢的发酵起来。
“徐声再次挥资五个亿，投拍盗墓神作《鬼吹灯》。”
有了《剑中原》成功案例，媒体们似乎认为思湘文化对作品改编情有独钟。
然而也有一些媒体的报道偏离了发布会的重心。
“金马最佳新人导演执导五亿大片，徐声直言不如金马奖最佳新人。”
其实这些媒体也不是别用有心，但是作为国内票房号召力前列的知名导演，徐声至今都没有一个拿得出手的导演奖项，这的确有些说不过去。
可好巧不巧，9月底的金鸡奖因为是温子霓的预产期，徐声也就拒绝了所有的活动。
《寻龙诀》的开机发布会掀不起什么像样的波澜，甚至张义某已经杀青的《寄生虫》，徐声也没抱太大的指望。
明年的奥斯卡，有李氨的《少年派》，《寄生虫》就算入围，也需要张义某花大量的精力去走动。
刚从《寄生虫》剧组回来的张义某，徐声巴不得他能像头生产队的驴一般，尽早把《长城》拍出来。
所以趁着还有时间，徐声就找到了刚来到思湘文化没几天的张义某。
“张导，剧组筹备得怎么样了？”
徐声进门的时候，张义某正拿着一份艺人资料翻看着。
《长城》遇到的问题，更多是在年轻演员上面。
“这几年虽然到处都是选秀，但是并没有出几个能演戏的好种子，要是人人都像你介绍到《寄生虫》剧组的赵丽影，我也会轻松很多。”
徐声皱了皱眉，“实在不行，那就只有到学校里去挑了，现在各家的新人差不多都是一个样，能演电影的好苗子，的确不太好找。”
《长城》的主角，包括蒙氏兄弟。
大将军蒙恬的人设稍显成熟一些，还没有多大问题，可蒙恬的弟弟蒙毅这个偏年轻的角色，就没那么好选了。
蒙毅在电影里的戏份很重，算是电影的四大主角之一。
蒙毅在《长城》里第一次出场的时候虽然是个婴儿，但进入《长城》的故事里，蒙毅却已经十六岁。
可现阶段，想要找一个能演一个十六岁的将军角色的男艺人，徐声一时间还真想不出来。
国内演艺圈，特别是进入流量时代之后，那一批男演员的成色，徐声实在不敢恭维。
可偏偏，蒙毅这个角色就卡在了这样一个阶段。
也还好，除了归国四子之外，现在这批演员大部分都还在学校里，进学校去找应该能挖掘出一些。
“我本来就想跟你打电话说这事的，上戏这边我不太熟，你要是能帮忙那就更好了。如果上戏没有，我就只有去背影或者中戏了。”
徐声点了点头，“还有军艺，军艺里出来的，各方面都不差，也好管理。”
“你不说我都忘了，不过这会儿是假期，去学校里也不知道能不能找到好苗子。蒙毅这个角色不太好演，需要很复杂的表现力。之前我也考虑过小秦，但他的自身条件还是差了一些。”
张义某口中小秦，就是参演过《你的名字》的秦军杰。
秦军杰怎么说呢，爱情片耍耍帅还行，他本身的气质偏柔弱，很难演绎出蒙毅那种天生在沙场里摸爬滚打的狠厉。
电影里的蒙毅，对饕鬄是个绝不留手的狠角色，特别是在哥哥蒙恬离开之后，蒙毅的表现需要更加的成熟，这不是秦军杰现阶段就能诠释出来的。
“既然不行，就换一个，进入培训阶段不过关再换也不迟。”
张义某的电影，很喜欢启用新人。
小黄鸭、倪霓都是张义某一手捧起来的新任谋女郎。
张义某在选角上的眼光别具一格，徐声还指着他能够给思湘文化选几个能用的新人。
探讨了一阵，徐声又把话题转向了电影的布局风格上。
“张姐给我看过剧组的一些选景，外景和长城的选景，基本都符合《长城》的剧情。不过我倒是有些好奇，张导这次打算用什么样的风格来拍摄《长城》。”
张义某自身最为擅长的就是水墨风格的电影，要不然也不会被称为电影艺术家。
前世的《长城》，用的就是这种风格。
但是那一版的《长城》，在制作上根本算不得精良。
张义某的水墨风，要说最具代表性的，还是《英雄》、《十面埋伏》和《影》。
在这三部电影里，张义某在水墨风的细节上都做得很不错。特别是打斗，简直就像泼墨出来的人物在银幕里起舞一般。
但那是细节，而且那是配合着动作戏可以拍出来的东西。
《长城》却不一样。
水墨风格的电影适用于细节，适用于实景拍摄，但是却不适用于特效制作，不适用于大场面，不适用于饕餮模型。
前世张义某版本的《长城》之所以看起来很模糊，就是因为后期制作根本完成不了张义某所要求的那种水墨风。
这也就导致《长城》本来那种格局与画面的宏大，在电影里看起来却只看到了冰山一角。
饕餮进攻长城的时候，影迷本来很想看无数饕餮齐齐扑向城墙的画面，结果到处都是几个小姐姐在城头上吊着威压翩翩起舞。
这也是徐声为何要在张义某面前提起这个问题的原因。
张义某沉了沉眉，笑着看向徐声，“徐导是有什么建议么？”
“建议谈不上，在国内，甚至在全球范围内，张导都是画面处理的大师级导演，我就只是想跟张导探讨一下而已。”
徐声抿了抿嘴，接着道“张导拍了那么多电影，你觉得画面处理最难的是什么地方？”
“当然是宏观镜头！”张义某笑了笑。
所谓的宏观镜头也是远景，而远景如果调整焦距，就会造成镜头中部分远景变得模糊，这是所有的镜头都无法避免的问题。
“张导也看过卡梅隆导演的《阿凡达》，《阿凡达》的远景不模糊吧？”
“当然，但是《阿凡达》能在细节上做得这么好，却花了不少功夫。”张义某疑惑着。
徐声点了点头，“可《长城》也是特效电影，虽然《长城》的特效没有《阿凡达》那么宏大，但是在某些宏观镜头上，却不能马虎。”
“如果整部电影都用水墨风格来处理的话，在宏观镜头上的感观就会差了许多，而且水墨风格很难结合饕餮模型拍出效果。希望张导慎重考虑下这方面的问题。”
。