《天地龙鳞》已经成为了国风音乐的天花板，上面已经没有进步空间了。
苏白御就算再强，也很难打破自己树立的天花板。
有很多观众已经开始为苏白御感到惋惜了，在苏白御选择国风原创的那一刻起，他就已经输了。
苏白御还没开始演唱，就已经有不少人觉得苏白御可能会败北了。
苏白御很敏锐的捕捉到了那些人脸上的惋惜，但苏白御丝毫没受到影响。
《发如雪》可不是一般的国风作品，它是正儿八经国风音乐天花板级别之一的作品。
只要《发如雪》唱出来，绝对惊艳全场。
很快，前奏结束。
苏白御举起话筒，缓缓开唱。
“狼牙月，伊人憔悴”
“我举杯，饮尽了风雪”
“是谁打翻前世柜，惹尘埃是非”
“缘字诀，几番轮回”
“你锁眉，哭红颜唤不回”
……
前几句歌词一唱出来，现场所有人的眼睛都瞪圆了。
他们虽然猜到了这是一首夏国风歌曲，但没想到这首歌的夏国风元素这么浓烈。
狼牙月、伊人、风雪、锁眉、红颜……
满满的古诗意象，密集串联在一起，勾勒出了一个在月下思念伊人的浪子形象。
孤独、寂寥、悲凉，等各种情绪，瞬间涌上了听众的心头。
导师席中的一位专业作词人忍不住感叹道：“这歌词真是美到像诗一样，意境太深远了，画面感太强了！”
附近其他导师纷纷点头，表示赞同。
《发如雪》的歌词确实很美。
这首歌收录于周董《十一月萧邦》的专辑中，是专辑中唯一一首国风歌曲。
本来周董是打算把这张专辑做成纯流行乐专辑，没想加国风歌。
但当时方问山灵感爆发，周董完成专辑前，就把《发如雪》的歌词给写好了。
周董对歌词爱到不行，专门为它谱曲，把它放到了专辑里面。
这也是周董诸多国风歌曲中，唯一一首先有词后有曲的歌。
导师们虽然都是专业人士，但依然被《发如雪》的歌词给惊艳到了。
至于现场和直播间观众，更是人都傻了。
他们从未听过这么正宗，且这么好听的国风歌词。
这就好像是吃惯了糟糠，突然看到了一碟白面馒头，谁能顶得住？
……
舞台上，苏白御已经唱到了副歌部分。
“你发如雪，凄美了离别”
“我焚香感动了谁”
“邀明月，让回忆皎洁”
“爱在月光下完美”
“你发如雪，纷飞了眼泪”
“我等待苍老了谁”
“红尘醉，微醺的岁月”
“我用无悔，刻永世爱你的碑”
副歌部分一出，现场和直播间观众顿时就炸锅了。
“我去，这首歌简直好听到爆！”
“我都已经脑补出一场生死虐恋大戏了，这首歌的画面感也太强了吧！”
“真不愧是苏老师，这首歌真的是绝了，我真的是听哭了！”
“我太喜欢‘红尘醉，微醺的岁月’这句词了，真的太戳心了！”
“和《发如雪》相比，其他古风歌真的弱爆了，这首歌的歌词真的太美，太古风了！”
……
不止是观众们炸锅，导师席的导师们现在也很不淡定，甚至很震惊。
作为专业人士，他们对这首歌的理解更加深刻，也更能体会到这首歌的精妙。
听着苏白御的演唱，他们眼前仿佛浮现出了一幅悲伤但又唯美的离别画面。
伊人白发如雪，在眼泪纷飞中先浪子而去。
浪子在月下焚香，刻爱于碑，祈求于爱人再见。
那场景，让人不由得心生悲悯。
这首歌的画面感可以用强到离谱来形容。
纵观整个夏国乐坛，再没有哪一首歌能有这么强的画面感。
《发如雪》这首歌，通篇讲述的就是一对男女的两世情缘。
前世，伊人先殁，独留浪子于月下独饮。
风雪满天席卷，酒入愁肠，却更觉孤独寂寥。
今生，浪子与伊人再见。
伊人已不记得前世情缘，却依然爱上了浪子。
浪子未曾多言，只许下一个承诺，今生你若撒野，我把酒奉陪。
歌曲整体弥漫着一股悲伤寂寥的氛围。
但悲寂之中，却又蕴含一丝阳光。
作为一首带有叙事性元素的歌曲，这首歌绝对可以称得上完美了。
后台其他歌手此刻都已经是目瞪口呆了。
陈一迅更是喃喃自语道：“这是个什么怪物？年纪轻轻，居然能写出这种歌！”
王苏龙则是自语道：“原来这才是国风歌，我以前写的都是什么狗屁东西！”
其他歌手听到王苏龙的话，也纷纷产生了类似的想法。
他们以前也都写过带有夏国风元素的歌曲。
但和这首《发如雪》相比，他们那些歌只能算是狗屁！
……
舞台上，苏白御的演唱还在继续。
现场和直播间所有人全部都沉浸到了苏白御的演唱之中。
等苏白御唱到结尾部分时，所有人都忍不住跟唱了起来。
“啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦”
“啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦”
“铜镜映无邪扎马尾”
“你若撒野今生我把酒奉陪”
结尾的“啦儿啦”部分一共要唱两遍。
导师们跟唱完第一遍之后，再次陷入到了震惊之中。
他们突然发现，这首歌除了画面感强之外，传唱度竟然还非常高。
要知道《发如雪》的歌词采用了大量古诗中才会出现的意境词，整体结构可以说是非常复杂。
正常情况下，这种歌的传唱度都不会太高。
但《发如雪》却能让听过一遍的人轻松跟唱。
这就意味着这首歌的曲调带有一定的洗脑性。
对导师们来说，这实在是太过不可思议了。
国风歌曲一般采用的是五音六律作为主调。
而听众们普遍对流传自西方的七音接受度更高。
想要让国风歌曲具有洗脑性，难度可以说是非常大了。